FIFA CONNEXIONS | 21 mars | Intégration singulière d'art numérique et médiatique dans l'espace public

| 0 | 150 min
français
Participation: Quartier Des Spectacles, MAPP _MTL, 4U2C - Groupe Cirque Du Soleil, Jonathan Villeneuve, Bureau D'art Public, Daily Tous Les Jours
Catégories :
FIFA Connexions
 

Synopsis

Avec la participation du Bureau d'art public de Montréal, 4U2C (groupe Cirque du Soleil), Daily tous les jours, le Partenariat du Quartier des spectacles, MAPP_MTL et Jonathan Villeneuve

En partenariat avec le Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM) et le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec

09H30 -12H00. AGORA HYDRO-QUÉBEC. COEUR DES SCIENCES DE L’UQAM

Forum
Montréal est une des villes les plus créatives et artistiques au monde. L’art y est partout. Et surtout, tout autour de nous, dans les espaces publics. Sculptures, murales, installations, vidéos architecturales, applications… Et bien souvent, c’est l’architecture qui sert de point de départ à ces interventions artistiques. Ce panel tentera d’adopter un regard créatif, critique, enthousiaste mais sans concessions sur l’art dans l’espace public. Artistes indépendants, directeurs de création et diffuseurs culturels viendront échanger autour de leurs approches, leurs recherches. Ils partageront les enjeux de diffuser et de produire dans un espace architectural dans un contexte d’innovation constante.


INTERVENANTS

Isabelle Riendeau - Agente de développement culturel - Bureau d’art public de la Ville de Montréal
Titulaire d'un baccalauréat (1996) et d’une maîtrise en histoire de l'art de l’UQAM (1998) sur l’art médiatique, Isabelle Riendeau vient de compléter une thèse de doctorat en muséologie, médiation et patrimoine à l'UQAM sur les pratiques participatives en contexte muséal.
Depuis 2009, elle travaille au Bureau d’art public de la Ville de Montréal comme agente de développement culturel. Elle s’occupe d’acquisition et de médiation pour des projets d’art public dont certains en art numérique. Impliquée depuis 1998 dans le milieu des arts visuels, elle a travaillé comme chargée de projets et directrice auprès d’organismes culturels, commissaire d’expositions indépendante et critique d’art.

À propos
Le Bureau d’art public se consacre à l’acquisition, à la conservation et à la promotion de la collection municipale d’œuvres d’art public. Il célèbre cette année son 30e anniversaire d'existence. La Ville de Montréal compte actuellement une collection de plus de 350 œuvres d’art public intégrées tant aux espaces publics qu’aux édifices municipaux.
artpublic.ville.montreal.qc.ca

Jean-Christophe Yacono - Directeur de création, réalisateur et photographe - 4U2C (groupe Cirque du Soleil)
Directeur de création, réalisateur et photographe canadien d'origine française, son travail s’exprime et s'imprime principalement à Montréal. Yako est directeur de création chez 4U2C (groupe Cirque du Soleil) où il veille au développement créatif de projets expérientiels à forte valeur technologique, interactive, participative ou multimédia, de leur conception à leur livraison. Sa spécialité est l’exploration créative de la technologie avec une pratique particulièrement orientée vers l’interactivité et, plus précisément, l’expérience utilisateur, l’activation de marque et toutes les nouvelles façons d’engager et d'émouvoir le public.
Sa recherche photographique s'articule autour du mouvement perçu lors de promenades, de voyages et d'expériences. Quelque part entre l'éveil et la méditation, il se laisse guider à travers des espaces et des lieux capturés comme s'ils n'étaient composés que de rayons de lumière.
Ses images parlent d'une expérience passagère dans laquelle la ville n'est pas tant un objet d'observation, mais plutôt un ensemble de moments avec lesquels je joue, donnant des instantanés, des séries ou des photogrammes animés.

À propos
Établie à Montréal au Québec depuis 2013, 4U2C est une entité du Groupe Cirque du Soleil. Avec la planète comme terrain de jeu, nous carburons à créer et produire des contenus vidéo, des scénographies et toute forme d’expérience multimédia déployée pour l’industrie du divertissement. En combinant contenu artistique et technologie, notre équipe et ses collaborateurs soutiennent les contenus narratifs en propulsant de façon unique des artistes et des marques, offrant au public des expériences émotives inoubliables.
4u2c.com

Jonathan Villeneuve
Depuis plus de dix ans, Jonathan Villeneuve crée des installations et des œuvres d’art public qu’activent des technologies numériques et électromécaniques. Ses œuvres bougent, émettent de la lumière et produisent du son, laissant le visiteur présumer de leur fonction imaginaire. Parfois subtile, d’autre fois bien en évidence, la dimension technologique est néanmoins toujours à l’œuvre. Titulaire d’une maîtrise en Open-Media de l’Université Concordia, il a présenté son travail dans plusieurs lieux de diffusion et événements au Québec (L’œil de poisson ; Oboro, B-312 ; La chambre blanche ; Espace Virtuel ; le Festival de musique actuelle de Victoriaville sous le commissariat d’Erick d’Orion), au Canada (Stride Gallery, Calgary ; Grunt Gallery, Vancouver ; Eastern Edge Gallery, St-Jean ; Galerie Sans Nom, Moncton) et à l’international, notamment en Norvège (Piksel Festival, Bergen), en Italie (Festival 404, Trieste) et en Allemagne (KunstKraftWerk, Leipzig, avec Perte de Signal; Lab-30, Augsburg). En 2014, il a participé à la Triennale d’art médiatique du Musée national des arts de Pékin, sous le commissariat de Sylvie Parent (Molior) et Zhang Ga. Plus récemment, en 2017, il a été invité à créer une œuvre permanente pour le Bureau d’art public de la Ville de Montréal, Lux Obscura, que l’on peut voir sur la rue Emery, face au Cinéma Quartier-Latin. En 2019 il installera deux œuvres numériques permanentes majeures pour l’Assemblée nationale du Québec et le parc Jean-Drapeau à Montréal. Récipiendaire de nombreuses bourses de création, il a également réalisé des résidences de création au Canada, en Finlande et en Allemagne. Originaire de Saint-Sauveur-des-Monts, il vit et travaille à Montréal.
jonathan-villeneuve.com

Thien Vu Dang - Co-fondateur, directeur général et artistique - MAPP_MTL
Thien Vu Dang est actif sur la scène des arts numériques depuis 2001. Son parcours l'a amené de la Société des arts technologiques (SAT) aux studios Moment Factory. Thien a cofondé les SAT_MIX_SESSIONS, les Minutes, Minutes Mapping et plus récemment en 2016, MAPP_MTL, le festival international de mapping de Montréal. Rassembler les énergies créatives afin de développer les pratiques émergentes en arts numériques a toujours été au cœur de ses travaux.

À propos
MAPP_MTL est un organisme à but non lucratif dont la mission est de développer et promouvoir le potentiel du vidéo mapping.
Actif tout au cours de l’année avec des collaborations à Montréal et à l’international, MAPP_MTL tient un grand événement annuel au mois d’octobre aux abords du Mile End et du Mile Ex, et depuis 2018 dans le Quartier des spectacles.
mappmtl.com

Pascale Daigle - Directrice de la programmation au Partenariat - Quartier des spectacles
Pascale Daigle œuvre depuis plus de 20 ans dans le domaine des arts et de la culture. En tant que directrice de la programmation au Partenariat du Quartier des spectacles, elle est à l’origine de multiples projets sur les espaces publics extérieurs du Quartier et sur ses façades de vidéoprojection. Elle est animée par l’idée que les espaces publics d’une ville sont avant tout des lieux de vie, des lieux de socialisation. Elle invite les créateurs à s’exprimer dans la ville et à la transformer à travers des formes innovantes d’expériences créatives qui comportent souvent une dimension participative.

À propos
Riche d’une histoire de plus de 100 ans, le territoire du Quartier des spectacles a toujours été un lieu de prédilection pour la culture et le divertissement à Montréal. C’est en 2003 que la vocation du Quartier est définie de façon officielle avec la création du Partenariat du Quartier des spectacles. Le Quartier se dote alors d’une identité visuelle propre et d’une vision concertée : Vivre, créer, apprendre et se divertir au centre-ville.
quartierdesspectacles.com

Mouna Andraos - Co-Fondatrice - Daily tous les jours
Mouna Andraos a co-fondé Daily tous les jours avec Melissa Mongiat en 2010.
Leur travail a remporté de nombreuses reconnaissances internationales, dont Best in Show aux Interaction Awards, le grand prix au UNESCO Shenzhen Awards, un Knights Cities Challenge Global Innovators Prize, un Fast Company Innovation by Design Award, ainsi qu'un Americans for the Arts Public Art Network Award.
Mouna est titulaire d'une maîtrise en Télécommunications interactives (Interactive Telecommunications Program (ITP)) de NYU et d'un baccalauréat de l'Université de Concordia où elle est professeur adjointe.

À propos
Daily tous les jours réalise des installations interactives à grande échelle, animées par des expériences collectives. Basé à Montréal, ce studio d'art est de design est reconnu pour son travail dans l'espace public, qui invite les passants à jouer un rôle critique dans la transformation de leur environnement et de leurs interactions sociales. Parmi les projets phares signés Daily, on compte 21 Balançoires, une série de balançoires musicales activées par la participation du public, le pavé interactif Musical Shadows que l'on fait chanter avec son ombre en Arizona ou Hello Trees ! une invitation à converser avec les arbres.
dailytouslesjours.com

Séance(s) incluant ce film

09h30
Agora Hydro-Québec (CO-R500), Pavillon Coeur des sciences
Séance # 11
Présenté par Conseil des arts du Canada
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