Le Festival International du Film sur l'Art - 39e édition du 16 au 28 mars 2021

Panel : Produire et distribuer à l'époque numérique

| 2020 | 90 min
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Synopsis

Avec la participation de AM ART FILMS, CINEMA POLITICA, FILM 3 MARS, MARQUEE TV et VIDEOGRAPHE

10H00 - 11H30 | CINEMA IMPERIAL, QUARTIER DES SPECTACLES

Panel (langue anglais et français)
AM Art Films, Cinema Politica, Film 3 Mars Marquee TV, Medici.tv, Sky Arte, Videographe ne sont que quelques-unes des nouvelles initiatives de production/distribution et plateformes médiatiques qui facilitent la rencontre entre l'art, sa représentation filmique et les médias contemporains. Les cinéastes, producteurs et distributeurs travaillent actuellement à la conception de nouvelles formules commerciales pour favoriser cette rencontre (qu'il s'agisse, par exemple, d'abonnements mensuels ou annuels, de forfaits à la demande ou d'accès gratuit) et assurer la satisfaction de leurs clients et développer leurs affaires. Quelles sont les stratégies commerciales les plus réussies au début de la troisième décennie de ce millénaire ? Comment la fabrication, la production et la distribution des films évoluent-elles dans le monde numérique ? Comment la conception de plateformes nouvelles et multiformes crée-t-elle de nouveaux publics de niche et transforme-t-elle les habitudes de ceux qui existent déjà ? Comment la création de ces plateformes peut-elle changer les conceptions contemporaines de ce qu'est l'art et comment affecte-t-elle nos vies ? Ce panel réunira des professionnels travaillant avec différents modèles économiques et s'appuiera sur leur expertise, pour comprendre le système complexe de diffusion de l'art dans l'univers numérique.

INTERVENANT.E.S

Modération par Suzanne Lortie, Professeure à l'école des medias de l'UQAM
Diplômée en production de l’École Nationale de Théâtre du Canada et titulaire d’un MBA de HEC Montréal, Suzanne Lortie est professeur à l’École des médias de l’UQAM. Tout d’abord directrice de tournée pour LaLaLa Human Steps, le Almeida Theater et l’OSM, elle a été directrice de production pour de nombreux festivals au Québec. Productrice déléguée en télévision depuis 1992 (séries culture et documentaires), elle a été consultante en stratégie nouveaux médias, collaboratrice notamment auprès du Conseil des arts du Canada (sommet pour les arts à l’ère numérique) et membre du jury du volet expérimental du Fonds des médias du Canada. Suzanne Lortie est responsable du baccalauréat en stratégies de production culturelle et médiatique de l’École des médias de l’UQAM. Le programme de la Faculté de communication forme les futurs producteurs, distributeurs et diffuseurs en culture et médias.

Karine Boulanger, Curatrice chez Videographe
Karine Boulanger a complété une maitrise en études cinématographiques à l’Université de Montréal. Son mémoire portait sur le cinéma québécois indépendant des années 60 et 70. Elle a travaillé pendant 7 ans en recherche à l’Université de Montréal, au sein du Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des institutions cinématographique et scénique (GRAFICS) et du Centre de recherche sur l’intermédialité (CRI). Elle a par la suite travaillé pendant 6 ans à la Cinémathèque québécoise, d’abord comme adjointe à la programmation puis comme programmatrice-conservatrice, cinéma, vidéo et nouveaux médias internationaux. Son rôle au Vidéographe est de conserver, développer et mettre en valeur l’importante collection de l’organisme.

À propos: Videographe
Fondé à Montréal en 1971, Vidéographe est un centre d’artistes voué à la recherche et à la diffusion de l’image en mouvement. Ceci comprend notamment les expérimentations en art vidéo, en animation, en arts numériques, en essai vidéo, en documentaire, en vidéo danse et en fiction.

Jean-Christophe Lamontagne, Président fondateur de h264
Jean-Christophe se passionne pour la promotion de notre cinéma et fonde en 2015 H264 Distribution. Il distribue entre autres Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. Son but : soutenir le rayonnement de notre cinéma par le biais des nouveaux médias. Il co-fonde également le Festival Plein(s) Écran(s), le tout premier festival au monde à se dérouler entièrement sur Facebook. Il lance en juin 2019 une nouvelle offre de services d’agrégation dans une volonté d’améliorer l’accessibilité et la diffusion des oeuvres d’ici sur les grandes plateformes numériques.

Tamsin Moufflet Genillier, Productrice audiovisuelle auprès d’AM Art Films et co-fondatrice de EYE Art Foundation
Guidée par sa quête de justice et d’harmonie, Tamsin Genillier n’a jamais cessé de chercher les moyens de montrer le monde pour en dénoncer les dysfonctionnements. Sa rencontre avec le photojournalisme la détourne ainsi de ses études de droit et de stylisme. Après la fourmilière Sipa Press (1989), école de terrain et de cœur, en 1996 elle s’engage sur la voie du documentaire. Dans cet outil du réel qui orchestre image et discours, elle trouve une nouvelle occasion de contribuer à la réflexion de chacun sur la société, l’histoire. Sensible à la cohérence du sens et de la forme, au sein de la compagnie des Phares et Balises, elle gère entre autres les coproductions à l’international, dont notamment « Voyage au bout de la droite », Nick Frazer et Christian Poveda (copro ARTE et BBC), ou « EUtopia (Putain d’Europe) », vingt films tournés par de jeunes réalisateurs européens (copro Arte, BBC et Mosaic films, GB).
Pour travailler en toute indépendance, elle créée sa propre société Cats and Dogs Films (2000) et permet à des œuvres exigeantes d’exister : « La Vida Loca », Christian Poveda sur les gangs au Salvador (sortie salle), « Yemen : Le voile de l’interdit », Cécile Denjean (France 5), « Clitoris, ce cher inconnu », Michèle Dominici et Variety Moszynski (ARTE)...
Que ce soit dans la mode (Marithé & François Girbaud, 1992), pour des clips vidéos (« La nuit je mens », de Bashung, Jacques Audiard, 1997...), pour la télévision, ou le hors media, Tamsin Genillier s’est toujours dotée de moyens d’exercer une vie professionnelle au service de projets audiovisuels de qualité, tant au plan de la narration que par la mobilisation de plusieurs formes d’expression visuelle. Depuis 2016, elle travaille auprès d’AM Art Films pour élaborer des projets audiovisuels innovants fruits de dialogues entre artistes et réalisateurs. Nourrie par une recherche personnelle sur une voie martiale - l’aikido - à la recherche d’un geste éthique dans une relation harmonieuse au monde, elle oriente aussi sa démarche vers des actions concrètes en participant à des projets susceptibles d’offrir des opportunités de changement. En 2009 comme productrice de contenus pour un sommet international consacré à l’éducation (Wise, Qatar Foundation), et depuis 2018, en tant que co fondatrice d’EYE Art Foundation, fonds de dotation français qui a pour mission d’offrir à la jeunesse défavorisée un accès privilégié aux divers acteurs du monde de l’art.

À propos: AM Art Films
AM Art Films propose des courts-métrages dédiés à la mise en lumière du processus créatif des œuvres d’art contemporain. Créé en 2015 par Amaury Mulliez, AM Art Films a pour vocation de promouvoir les artistes d’aujourd’hui à l’œuvre. Au gré de la vie et de ses rencontres, cet amateur d’art instinctif a choisi d’apporter son soutien discret aux artistes. Au-delà de la collection, conscient de la valeur du travail et du rôle de l’artiste, ce mécène produit des films qui décryptent le cheminement d’une idée jusqu’à sa matérialisation. AM Art Films propose aux artistes et réalisateurs de collaborer autour de films qui restituent leur atmosphère de création. Acteur engagé du monde de l’art, AM Art Films favorise l’échange et le dialogue au sein de son réseau pour partager ces œuvres avec un large public.
Depuis 2019, AM art Films est membre fondateur d’EYE Art Foundation, fonds de dotation dédié aux enfants et aux adolescents qui a pour objectif de favoriser un accès direct aux acteurs du monde de l’art et de la culture, notamment aux artistes plasticiens et visuels. EYE ce sont des Etincelles dans les Yeux des Enfants !

Benjamin Hogue, Réalisateur et producteur, directeur général Film 3 Mars
Benjamin Hogue a été réalisateur et producteur de nombreux longs métrages documentaires entre 2002 et 2017. Il a été membre de l’exécutif de Doc Québec (2014-2019), du conseil d’administration des Productions Funambules Médias (2013-2019) et directeur de l’Observatoire du documentaire (2015 à 2019). Il est entré en poste en octobre 2018 au Films du 3 mars comme directeur général.

À propos: Film 3 Mars
Film 3 Mars est un organisme de distribution (OBNL) dont le principal mandat est de distribuer du cinéma indépendant dans le but d'assurer une plus grande visibilité des œuvres et des artistes sur les marchés locaux, nationaux et internationaux.

Marc Kirschner, Cofondateur et chef du produit et de l'innovation pour Marquee TV
Marc Kirschner est le cofondateur et chef du produit et de l'innovation pour Marquee TV, une plateforme de streaming à la demande dédiée aux arts et à la culture mondiale. Spécialisée dans l'audience numérique de la plateforme et le développement des revenus, Kirschner prend la tête de l'exploitation des nouvelles technologies au profit de la base de partenariat de contenu en croissance rapide de Marquee TV, qui comprend actuellement la Royal Shakespeare Company, le New York City Ballet, le Royal Opera House, et bien d'autres. Offrant sa connaissance de l'apprentissage automatique et des initiatives expérientielles de pointe, Kirschner a pour objectif d'utiliser Marquee TV comme une extension numérique de l'expérience des arts du spectacle vivant, permettant aux deux médias de s'épanouir.

À propos: Marquee TV
Lancée en 2018, Marquee TV (www.marquee.tv) est une plateforme de streaming à la demande dédiée aux arts et à la culture mondiale. Servant un catalogue de classe mondiale de chefs-d'œuvre contemporains et classiques, y compris la danse, l'opéra, le théâtre et les documentaires artistiques, Marquee TV a été conçu pour un public numérique croissant d'amateurs de culture déterminés et de curieux des arts. Fondé par une équipe d'entrepreneurs en technologie des médias qui étaient également à l'origine de l'iPlayer de la BBC et de la plateforme américaine révolutionnaire TenduTV, Marquee TV est disponible sur iOS et Android, Apple TV, Amazon Fire, Comcast X1, Smart TV et autres plateformes.

Ezra Winton, Directeur de la programmation et co-fondateur, Cinema Politica
Ezra est directeur de la programmation et co-fondateur de Cinema Politica, le plus grand réseau mondial de campus et de projection de films communautaires. Il enseigne le cinéma et les médias à l'Université Concordia et au Collège Dawson et il est en treine d'écrire un livre sur la politique documentaire et l'éthique de la conservation au Hot Docs Film Festival.

À propos: Cinema Politica
Cinema Politica est un réseau mondial de sites de projection de films basé dans les communautés et sur les campus universitaires. CP a débuté en 2003 et compte près de 100 sections au Canada et dans le monde. Il s'agit d'un organisme sans but lucratif montréalais fondé par Svetla Turnin et Ezra Winton qui offre maintenant également des services de distribution et vision à la demande. Le CP défend des films qui contribuent à la politique progressiste, présentent des voix et des perspectives sous-représentées et interfacent avec d'importants mouvements sociaux à travers le monde.

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