Le Festival International du Film sur l'Art - 39e édition du 16 au 28 mars 2021

FIFA Connexions

FIFA Connexions revient les mercredi 18 et jeudi 19 mars, au Cinéma Impérial, en plein coeur du Quartier des Spectacles. L'événement est un volet spécifique du festival, qui invite des diffuseurs culturels, artistes, plateformes de diffusion en ligne et studios de création d’ici et internationaux, à venir discuter de leurs enjeux de diffusion et production à travers des cas pratiques, conférences, causeries et ateliers, ouvert au grand public. L'objectif, en plus de réfléchir aux enjeux d'actualités est de faire connaître les différents acteurs impliqués dans le milieu du film sur l’art.

Lieu : Cinéma Impérial, Quartier des spectacles
Activités : panels - atelier - conférences - classe de maître pour professionnels.
Ouvert au public 
Accessibilité : nous proposons ces 2 jours en accès illimité sur achat d’un passeport 38e FIFA. Chaque activité sera au prix d’une séance régulière de film.

FIFA Connexions se veut une occasion de créer des contacts, des synergies, de stimuler la production de nouveaux projets en faisant se rencontrer les acteurs du milieu et en faisant la présentation d’outils d’aide à la production et à la distribution de films et de documentaires sur l’art en 2020. Pour cela, en partenariat avec des chercheurs universitaires et entreprises culturelles d’ici et d’ailleurs, Le FIFA présentera différents cas pratiques d’organismes ayant adopté des modèles d’affaires particulièrement pertinents et innovants à l’ère du numérique.

L’objectif est d’ouvrir au plus grand nombre les possibilités de réseautage et de collaboration, au travers des deux jours de FIFA Connexions. Nous souhaitons que des chercheurs, des artistes, des étudiants ou encore le public en général rencontrent les professionnels invités conviés pour la 38e édition. Le public vivra une expérience unique avec des personnalités de prestiges jamais réunis au même endroit auparavant.

Les thèmes abordés lors de FIFA Connexions :

La production et la distribution de films à l’ère numérique (avec Suzanne Lortie, Professeure à l'école des medias de l'UQAM; Benjamin Hogue, réalisateur, producteur et directeur général de Film 3 Mars; Karine Boulanger, commissaire chez Vidéographe; Jean-Christophe Lamontagne, Président fondateur de h264; Tamsin Moufflet Genillier, Productrice audiovisuelle auprès d’AM Art Films et co-fondatrice de EYE Art Foundation; Marc Kirschner, cofondateur et chef du produit et de l'innovation pour Marquee TV; Ezra Winton, directeur de la programmation et co-fondateur, Cinema Politica), Le financement de projets artistiques et ses enjeux contemporains (avec Mehdi Benboubakeur, directeur général du Printemps Numérique; Catherine Chagnon, productrice et fondatrice de Microclimat Films; Marie-Josée Corbeil, Directrice principale groupe industries créatives, Banque nationale du Canada; Elsie Lefebvre, directrice de La Ruche; Florence Lamothe et Naomie Décarie-Daigneault, Coopérative de solidarité Tënk Canada; et Delphine Perru, Historienne de l’art, conseillère en art contemporain pour AM Art Films et co-fondatrice d’EYE Art Foundation), L'art de filmer la danse (avec Édouard Lock, chorégraphe et réalisateur; Laurent Métivier, chef du service audiovisuel de l’Opéra National de Paris; Valérie Lessard, artiste, enseignante et vidéaste; Marites Carino, journaliste, réalisatrice, artiste; Alexandre Paskanoi, réalisateur; et Jean-Christophe Yacono, artiste visuel et numérique), et enfin La thérapie par les arts (avec Isabelle Gagnon, psychologue et art-thérapeute; Stephen Legari, responsable du programme d'art-thérapie et art-thérapeute au MBAM; Amy Éloïse Mailloux, responsable du Centre National de Danse-Thérapie à Les Grands Ballets Canadiens de Montréal ; Marie-Pier Malo, responsable du comité éducation et recherche au sein de l’AATQ; Guylaine Vaillancourt, musicothérapeute et directrice du département de thérapie par les arts à l'Université Concordia; Vincent Antonini, producteur de L’âge d’or).

 

PROGRAMMATION 

Classe de maître de Mark Lewis : Rapt of the Spectator

Panel : Produire et distribuer à l’époque numérique

Panel : Le financement de projets artistiques et ses enjeux contemporains

Panel : Filmer la danse

Panel : Thérapie par les arts